Как сложились судьбы шести актёров сериала «Долгая дорога в дюнах»?

Лидия Эдуардовна Фреймане скончалась 18 января 1992 года в Риге. Её похоронили на Лесном кладбище. Однако огромное творческое наследие актрисы сохранилось в спектаклях, кинолентах и воспоминаниях зрителей, которые видели её работы и ценили её редкий артистический дар.

Ааре Лаанеметс (Лаймон Калнынь)

Ааре Иоханнесович Лаанеметс появился на свет 6 февраля 1954 года в Таллине. В школьные годы он занимался спортом и даже обучался в спортивной школе-интернате. Казалось, его жизнь может быть связана с физической культурой, однако дальнейшие события привели юношу совсем в другую сферу — театр и кинематограф.

В 1969 году Ааре поступил на актёрское отделение Таллинской консерватории. Его педагогом стал знаменитый режиссёр и преподаватель Вольдемар Пансо. Именно во время учёбы Лаанеметс окончательно понял, что хочет посвятить себя сцене. После окончания консерватории в 1976 году он был принят в Эстонский государственный академический театр драмы имени В. Кингисеппа, где исполнил множество заметных ролей.

Новый этап в профессиональной биографии начался в 1983 году, когда артист перешёл в Пярнуский драматический театр имени Л. Койдула, впоследствии получивший название «Эндла». Здесь Лаанеметс создал более сорока сценических образов в драматических спектаклях и музыкальных постановках.

Со временем он заинтересовался и режиссурой. Всего Ааре поставил одиннадцать спектаклей. Особенно успешными оказались его работы для детской аудитории — «Синяя птица», «Пеппи Длинный чулок» и «Таинственный сад». За последнюю постановку Лаанеметс был удостоен премии Театрального союза Эстонии как автор лучшего детского спектакля.

Артист уделял много внимания преподаванию и работе с молодёжью. В 1984 году он стал одним из людей, благодаря которым появился Пярнуский школьный театр. Там Лаанеметс преподавал основы актёрского мастерства и создавал спектакли вместе с учениками. Среди тех, кто учился у него, впоследствии появились известные эстонские актрисы Лииса Айбель, Керсти Хайнлоо и Кюлли Титамм. Воспитанники вспоминали Ааре как строгого и одновременно справедливого наставника, не терпевшего равнодушия и всегда требовавшего полной отдачи.

Кино вошло в жизнь Лаанеметса очень рано. Уже в 1969 году он получил роль Йоозепа Тоотса в фильме «Весна». А в 1971-м юного актёра увидели в знаменитом «Острове сокровищ», где он сыграл Джима Хокинса. Критики особенно отмечали чистоту и искренность созданного им героя, противопоставленного жадным и жестоким взрослым персонажам.

Большое значение в судьбе Ааре имела кинотрилогия режиссёра Арво Круусемента «Весна», «Лето» и «Осень», снятая по книгам Оскара Лутса. К образу Йоозепа Тоотса артист возвращался на протяжении 21 года. В первой картине он изображал пятнадцатилетнего подростка, затем двадцатиоднолетнего молодого человека, а в финальной части — уже тридцатишестилетнего взрослого мужчину. Таким образом, Лаанеметсу удалось буквально прожить вместе со своим героем значительную часть его жизни.

Советским зрителям артист особенно запомнился по роли Лаймониса Калныньша в «Долгой дороге в дюнах». Его персонаж — молодой мужчина, погибающий в бою, — появился на экране ненадолго, но оставил яркое впечатление. Также Ааре снимался в фильмах «Гонщики» 1972 года, «На грани веков» 1981 года, «Баллада о двух городах» 1985 года и других проектах. Всего в его фильмографии насчитывается двадцать четыре киноработы, снятые на различных студиях Советского Союза.

В личной жизни Ааре был связан с актрисой и певицей Хели Вахинг. У артиста родилось двое детей.

В 1989 году здоровье Лаанеметса серьёзно пошатнулось — он перенёс инсульт. Несмотря на это, артист не ушёл из профессии и по мере сил продолжал работать в театре и заниматься творчеством.

28 октября 2000 года Ааре Лаанеметс скончался после повторного инсульта. Ему было всего 46 лет. Похоронили артиста на кладбище в деревне Кулламаа, расположенной в уезде Ляэне.

Память об Ааре Лаанеметсе сохранилась не только благодаря его кинофильмам и спектаклям. Его творческое продолжение можно увидеть и в учениках, многие из которых сами стали профессиональными артистами. Для коллег и зрителей он остался человеком, который жил искусством, предъявлял высокие требования прежде всего к себе и умел зажечь любовь к сцене в окружающих.