Похоже, российская большая эстрада впервые за много лет оказалась в довольно непривычном положении. Артисты, которых ещё совсем недавно воспринимали почти как неприкасаемых звёзд, теперь всё чаще сталкиваются с куда более прохладным отношением публики. И сегодня уже ни роскошные сценические наряды, ни громкие регалии, ни даже два десятка проверенных временем хитов не способны автоматически обеспечить аншлаг.
Сергей Соседов говорит об этом значительно резче. Если передать смысл его позиции, она звучит почти как окончательный вердикт: «Сцена – не дом престарелых!» Если исполнитель продолжает десятилетиями выходить к зрителю исключительно потому, что когда-то считался великим, сегодня одного этого уже явно мало.
И, если честно, в 51 год я совершенно не воспринимаю такую мысль как оскорбление возраста.
- Киркоров: когда грандиозность больше не поражает
- Долина: голос остался, но зрительская любовь не бесконечна
- Малинин и ощущение музейной экспозиции
- Почему ветераны так боятся покидать сцену?
- Публика не должна любить только за прежние достижения
- Молодые могут побеждать без корон и перьев
- Уметь уйти – тоже искусство
Киркоров: когда грандиозность больше не поражает
Филипп Киркоров на протяжении многих лет строил свою карьеру по довольно понятному принципу: чем масштабнее, тем эффектнее. Больше перьев. Больше света. Больше роскошных декораций. Больше шума и скандалов вокруг каждого нового появления. И когда-то подобная формула действительно прекрасно работала.
Публика покупала билеты, потому что ожидала увидеть шоу, которое больше никто не сможет повторить. Но у любой чрезмерной роскоши существует один серьёзный недостаток – к ней очень быстро привыкают. Если в течение десяти лет подряд показывать зрителям золотой дворец, то на одиннадцатый год восторженного «ах!» уже можно и не услышать.
Как стилист я вижу подобное постоянно. Женщина надевает одновременно массивное колье, серьги, несколько браслетов, стразы, берёт яркую сумку, добавляет туфли, украшенные камнями, а затем искренне удивляется: почему всё это смотрится не дорого и эффектно, а перегруженно? Ответ довольно простой: иногда необходимо вовремя УБАВИТЬ.
И мне кажется, сегодня главная проблема Киркорова заключается именно в нежелании что-либо убавлять. Он словно до сих пор продолжает соревноваться с собственной версией двадцатилетней давности, стараясь каждый раз превзойти прежний масштаб. Но зритель за это время изменился.
Долина: голос остался, но зрительская любовь не бесконечна
Второе имя, которое регулярно появляется в подобных обсуждениях, – Лариса Долина. Если смотреть исключительно с профессиональной точки зрения, спорить с её вокальным мастерством довольно сложно. Однако концертный бизнес устроен беспощадно: сильного голоса недостаточно для того, чтобы человек обязательно захотел приобрести билет.
Публика платит вовсе не только за ноты. Она приобретает определённые эмоции и отношение к артисту. А вокруг Долиной в последние годы возникло слишком много громких споров, острых дискуссий и ощущения определённой отстранённости между певицей и обычным зрителем. Когда такая дистанция становится слишком заметной, вернуть прежнюю душевную близость оказывается чрезвычайно трудно.
Есть исполнители, которым поклонники готовы простить даже откровенно неудачную ноту, просто потому что воспринимают этих людей практически как родных. А бывает совсем иначе: певец исполняет композицию технически безукоризненно, но вы сидите в концертном зале и внутри не возникает вообще никаких эмоций.
Что в таком случае важнее? Здесь ответ у каждого будет собственным.
Малинин и ощущение музейной экспозиции
История Александра Малинина выглядит совершенно иначе. Здесь нет бесконечного эпатажа, который годами сопровождал Киркорова, нет и постоянных громких публичных конфликтов, но появляется совершенно другая сложность. Возникает впечатление, словно вокруг исполнителя просто остановилось время.
Практически те же интонации. Привычная эстетика. Та же публика, которая постепенно взрослеет и стареет вместе со своим любимым артистом. И в этом самом по себе нет ничего плохого. Более того, множество исполнителей десятилетиями прекрасно существуют именно благодаря верной аудитории. Настоящие проблемы возникают лишь тогда, когда молодое поколение совершенно не понимает, зачем ему присоединяться к этой публике.
В таком случае концерт постепенно начинает напоминать большую встречу выпускников. Люди узнают старые песни, улыбаются, погружаются в воспоминания и испытывают приятную ностальгию. Однако количество новых слушателей год от года сокращается. И здесь появляется главный вопрос: способен ли артист бесконечно держаться исключительно на прежних достижениях? Именно в эту болезненную точку и попадает критика Соседова.
Почему ветераны так боятся покидать сцену?
Если смотреть со стороны, всё кажется довольно просто: человек давно заработал достаточно денег, приобрёл квартиры и дома, получил известность, награды и признание. Почему бы в таком случае не поставить красивую точку?
Однако сцена способна вызывать зависимость куда сильнее, чем деньги. Аплодисменты нельзя положить в банковскую ячейку или перевести на депозит, но стоит им исчезнуть, и некоторые артисты неожиданно перестают понимать, кем они вообще являются без внимания публики.
Ещё вчера две тысячи зрителей вставали перед вами со своих кресел и аплодировали. А сегодня вы просто сидите дома. Телефон почти не звонит. Цветы больше никто не отправляет. И психологически пережить подобный переход иногда значительно сложнее, чем потерять очередной крупный гонорар.
Именно поэтому я не могу полностью согласиться с людьми, которые объясняют нежелание артистов уходить со сцены исключительно жадностью. Финансовый вопрос, безусловно, существует. Но страх потерять привычный статус иногда оказывается гораздо сильнее. Микрофон превращается для человека в подтверждение того, что он по-прежнему кому-то нужен.
Публика не должна любить только за прежние достижения
На мой взгляд, именно это и стало одним из главных изменений последних лет. Когда-то телевидение фактически самостоятельно решало, кого считать звездой. Артиста приглашали в новогодние программы, его композиции постоянно звучали на радио, его показывали на всех крупнейших концертах – и постепенно вся страна запоминала фамилию и песни. Сегодня этот механизм больше не работает так безотказно.
У современного человека есть сотни телевизионных каналов, стриминговые платформы, интернет, стендап, рэп, рок, небольшие камерные концерты и десятки других вариантов развлечений. Он может вообще годами не включать телевизор, но при этом отлично ориентироваться в творчестве множества новых артистов. Иными словами, традиционная эстрада окончательно лишилась прежней монополии.
И, пожалуй, это даже хорошо. Теперь известная фамилия на афише сама по себе уже не означает, что билеты будут проданы автоматически.
Молодые могут побеждать без корон и перьев
Достаточно посмотреть на исполнителей, которым сегодня действительно удаётся собирать вокруг себя преданную аудиторию. Нередко рядом с ними вообще нет ощущения, будто перед публикой появился недосягаемый небожитель.
Баста способен выйти на сцену почти без огромного циркового представления вокруг себя и удерживать внимание многотысячного зала исключительно энергетикой. Рок-коллективы годами собирают большие площадки, потому что поклонник прекрасно понимает, ради чего он пришёл. Кипелову вовсе необязательно переодеваться несколько раз за одно выступление. Ему достаточно появиться перед публикой и начать петь. Вот это действительно можно назвать силой артиста.
Я вообще в последнее время всё чаще замечаю одну интересную закономерность. Чем увереннее и сильнее исполнитель сам по себе, тем меньше ему требуется доказывать окружающим свою «звёздность» при помощи внешних эффектов.
С одеждой действует практически тот же принцип. Если женщина действительно уверена в себе и собственном вкусе, ей совершенно необязательно носить логотип, занимающий половину груди. По-настоящему качественный крой способен работать тихо и без демонстративности. Точно так же работает и настоящий талант.
Уметь уйти – тоже искусство
При этом существует один принципиально важный момент: подобные разговоры ни в коем случае не должны превращаться в травлю артистов старшего поколения. Сам возраст никогда не может и не должен автоматически становиться причиной для ухода со сцены.
Если исполнитель и в 75 лет продолжает собирать полные залы, хорошо поёт и остаётся интересен аудитории, пусть выступает хоть до ста лет. Сцена действительно не является домом престарелых, но и паспортным столом она тоже никогда не была.
Критерий, по сути, должен быть всего один – нужен ли артист зрителям СЕЙЧАС. Не два десятилетия назад. Не благодаря почётному званию. Не потому, что его песни прекрасно знают родители сегодняшней молодёжи. А именно в настоящий момент.
И если люди в какой-то момент перестают покупать билеты, ни один музыкальный критик не сможет вынести артисту приговор суровее, чем пустующее кресло в зрительном зале. С ним невозможно поспорить и его нельзя переубедить красивыми пресс-релизами.
Мне кажется, главным ветеранам отечественной эстрады сегодня требуется вовсе не громкий скандальный уход, а способность вовремя посмотреть на себя иначе и переосмыслить собственное творчество. Один исполнитель способен перейти к более камерным программам. Другой – наконец отказаться от дешёвого эпатажа. Третий – перестать любой ценой конкурировать с молодыми артистами и научиться превращать собственный возраст в преимущество.
Потому что преклонные годы сами по себе совсем не мешают человеку оставаться великим артистом. Настоящей проблемой становится другое – уверенность в том, что зритель обязан любить вас бесконечно исключительно за прежние заслуги.
А как считаете вы: Киркорову, Долиной, Малинину и другим ветеранам отечественного шоу-бизнеса уже действительно стоит уступить сцену молодому поколению или настоящий артист имеет полное право продолжать выступать столько лет, сколько его всё ещё способен слушать хотя бы один полностью заполненный зал?