Телесериал «Долгая дорога в дюнах», появившийся на экранах в 1982 году, практически сразу стал настоящим телевизионным событием и завоевал любовь миллионов зрителей. История сильного чувства, прошедшего через тяжелейшие испытания, на фоне судьбоносных событий в Латвии военных и послевоенных лет никого не оставила равнодушным.
Семисерийная картина познакомила широкую публику с целой плеядой талантливых артистов. Сегодня предлагаю вспомнить шестерых из них и узнать, как сложилась их жизнь после невероятной популярности этого проекта. Приятного чтения!
Лилита Озолиня (Марта Озолс)
Лилита Озолиня появилась на свет 19 ноября 1947 года в Риге. Её ранние годы были наполнены тяжёлыми испытаниями. Когда будущей актрисе было совсем немного лет, её отца, служившего лётчиком-испытателем, арестовали, а мать вместе с двумя дочерьми отправили в ссылку в Сибирь.
Во время тяжёлой дороги семью постигло большое горе: трёхлетняя сестра Лилиты не пережила суровых условий. Вернуться домой родные смогли лишь в 1956 году, когда отец актрисы был посмертно реабилитирован.
Интересно, что в молодости Лилита совершенно не собиралась связывать свою жизнь со сценой. Она мечтала о медицине, поступила в медицинское училище и некоторое время трудилась медсестрой. Однако всё изменилось после встречи с режиссёром Алоизом Бренчем. Он заметил её природные способности и посоветовал попробовать свои силы в актёрской профессии.
В 1965 году Озолиня стала студенткой Народной студии киноактёра, действовавшей при Рижской киностудии. Завершив обучение в 1969 году, она продолжила образование на актёрском факультете Латвийской государственной консерватории имени Я. Витола и получила диплом в 1971-м.
С 1966 года и вплоть до последних лет жизни Лилита была связана с Художественным театром имени Яна Райниса. Её первая заметная работа в кино появилась в 1967 году, когда она сыграла в картине Алоиза Бренча «Когда дождь и ветер стучат в окно». Затем последовали роли в фильмах «За поворотом — поворот», «Лучи в стекле», «Шах королеве бриллиантов», «В клешнях чёрного рака» и других проектах.
Однако всесоюзную известность актрисе подарил именно образ Марты в «Долгой дороге в дюнах». Эта роль сделала Лилиту любимицей огромной аудитории и принесла создателям и исполнителям сериала высокое признание. Работа актрисы была связана и с присуждением Государственной премии СССР.
После столь громкого успеха Лилиту стали регулярно приглашать в новые картины. Она появилась в музыкальном фильме «Краткое наставление в любви», комедии «Личная жизнь Деда Мороза», детективном триллере «Двойной капкан». В 1986 году актриса исполнила центральную роль в ленте «Он, она и дети», где её партнёром стал Виталий Соломин.
Позднее Озолиню можно было увидеть в российско-латвийском проекте «Красная капелла» 2004 года, сериале «Хранимые судьбой» 2011 года, постановке «Женщины Пикассо» 2014 года, исторической драме «Герой» 2016 года и фильме «Цой», вышедшем в 2020-м. В общей сложности её фильмография насчитывает примерно сорок экранных работ.
После распада СССР положение в кинематографе резко изменилось, а Рижская киностудия переживала сложный период. В это время Лилита сделала основной упор на театр, выходя на сцену театра «Дайлес» и Рижского театра русской драмы. Кроме того, актриса активно участвовала в фестивальном движении: с 1994 по 1997 год она руководила Международным фестивалем актёров кино «Балтийская жемчужина» и неоднократно входила в жюри различных творческих конкурсов.
Экономическая ситуация в 1990-е была непростой, поэтому Озолиня решила попробовать себя и в предпринимательстве. Она открыла собственный салон красоты, а позднее создала студию искусства коммуникации. В ней проводились занятия по культуре речи, психологии, философии и формированию имиджа.
Творческие заслуги Лилиты Озолини получили официальное признание. В 1983 году ей присвоили звание заслуженной артистки Латвийской ССР, а в 2009 году актриса была удостоена одной из главных государственных наград Латвии — ордена Трёх звёзд IV степени.
Она проявляла себя не только в искусстве, но и в общественной жизни. С 1975 года Озолиня состояла в КПСС, избиралась депутатом Верховного Совета Латвийской ССР и была кандидатом в члены ЦК Компартии Латвии.
О личных отношениях Лилита предпочитала рассказывать нечасто. Известно, что она несколько раз была замужем. У актрисы родилась дочь Лилиана, которая сначала выбрала журналистику, а затем перешла в бизнес. Сама Озолиня неоднократно подчёркивала, что роль матери для неё всегда стояла выше профессиональных достижений. Она говорила, что главная задача женщины — оставить после себя человека и воспитать его достойно.
Лилита Озолиня скончалась 5 июня 2023 года на 76-м году жизни. Официальные подробности причины её смерти не раскрывались, однако сообщалось, что всё произошло неожиданно. Похоронили артистку на кладбище Райниса в Риге — городе, с которым оказалась связана практически вся её насыщенная и непростая жизнь.
Юозас Киселюс (Артур Банга)
Юозас Киселюс родился 22 июня 1949 года в небольшом литовском городе Ионишкис. В молодые годы он вовсе не мечтал о сцене или большом кино. Юношу привлекала природа, поэтому он всерьёз задумывался о профессии лесничего. При этом Киселюс охотно принимал участие в художественной самодеятельности, хотя долгое время относился к этому исключительно как к увлечению.
Перелом произошёл в 1967 году, когда Юозас неожиданно для самого себя поступил на актёрское отделение Вильнюсской консерватории. Именно там он познакомился с Ромуальдасом Раманаускасом, с которым впоследствии вместе снимется в «Долгой дороге в дюнах». Годы учёбы помогли Киселюсу по-настоящему увлечься театром и кинематографом.
Получив диплом в 1972 году, артист был принят в Государственный академический театр драмы Литовской ССР. Одной из первых его работ стал образ Чарли в спектакле «Школа злословия». Эту постановку Киселюс позднее называл одной из самых любимых. Он много играл в пьесах литовских авторов, а также участвовал в спектаклях по произведениям Чехова, Шекспира и других выдающихся драматургов.
На большом экране Юозас впервые появился в 1974 году, исполнив небольшие роли в картинах «Бубенчик» и «Телеоператор». Постепенно его стали приглашать всё чаще. Актёр снялся в фильмах «Потерянный кров», «Венок из дубовых листьев», а в 1977 году получил центральный образ Антона Соммера — руководителя таллинских большевиков — в картине «Цену смерти спроси у мёртвых».
Настоящая популярность пришла к Киселюсу в начале 1980-х, когда зрители увидели многосерийную драму «Долгая дорога в дюнах». Его Артур Банга моментально стал одним из самых любимых героев советского телевидения. Актёра узнавали во всех уголках страны, а его работа получила высокую оценку и была отмечена Государственной премией СССР. В 1986 году Юозас стал заслуженным артистом Литовской ССР.
Однако большая известность имела и обратную сторону. После успеха сериала режиссёры нередко видели в Киселюсе исключительно романтического положительного героя. Сам актёр не раз переживал из-за такой типизации, поскольку хотел пробовать себя в разных характерах и жанрах. Несмотря на это, он продолжал активно работать. В его фильмографии появились картины «Жалоба», «Грядущему веку», «Снайперы», «Волки в зоне» и другие ленты.
Личная жизнь артиста тоже была насыщенной. Киселюс дважды создавал семью. В первом браке с Лаймуте Киселене у него появились две дочери — Юрга и Года. Позднее он женился на Эгле Киселене, которая родила ему сына Йонаса. Родные всегда оставались для Юозаса важнейшей опорой.
К концу 1980-х в жизни артиста наступил тяжёлый период. Врачи обнаружили у него редкое заболевание сердца. Одновременно с этим в стране происходили серьёзные перемены: кинопроизводство сокращалось, количество ролей уменьшалось, доходы становились нестабильными. Киселюс сильно переживал из-за необходимости обеспечивать семью и продолжать работать несмотря на проблемы со здоровьем.
7 мая 1991 года он отправился на очередные кинопробы, которые закончились неудачей. Возвращаясь домой, Юозас внезапно почувствовал себя плохо. Ему всё же удалось добраться до квартиры, после чего актёра доставили в больницу. 10 мая, вскоре после проведённого исследования сердца, Киселюс умер из-за спонтанного разрыва аорты. Ему был всего 41 год. Последний приют он нашёл на Антакальнисском кладбище в Вильнюсе.
Имя Юозаса Киселюса не забыто и сегодня. В его родном городе Ионишкисе, в школе, где когда-то учился будущий артист, ежегодно организуют конкурс художественного чтения. Так земляки сохраняют память о человеке, который начинал со школьной самодеятельности, а позднее сумел стать любимцем миллионов зрителей.
Ромуальдас Раманаускас (Рихард Лосберг)
Ромуальдас Раманаускас родился 4 февраля 1950 года в Вильнюсе. Его отец трудился в городском коммунальном хозяйстве, а мать была связана с музейной и преподавательской деятельностью. Сам Ромуальдас в школьные годы не проявлял большого интереса к точным дисциплинам и некоторое время размышлял о профессии журналиста. Однако одна из учительниц заметила его природную артистичность и посоветовала попробовать поступить в театральный вуз.
В 1967 году юноша стал студентом актёрского факультета Вильнюсской консерватории, а спустя пять лет завершил обучение. Именно с этого момента началась его долгая профессиональная биография, в которой было множество ролей, встреч и неожиданных творческих решений.
Первым серьёзным местом работы Раманаускаса стал Литовский Национальный драматический театр. Здесь он провёл около двадцати лет. В 1992 году артист перешёл в Молодёжный театр Литвы, а в 2001-м снова вернулся в ЛНДТ и оставался в его труппе до 2003 года. Театральная сцена на протяжении десятилетий занимала важнейшее место в его жизни.
В кино Ромуальдас начал сниматься ещё во время учёбы. В 1970 году он появился в фильме «Эта проклятая покорность». Со временем артист доказал, что способен играть совершенно разных персонажей. Среди его работ — Дэн Хиллмэн в «Фаворите», Жаренас в «Раненой тишине», Хаген в «Испанском варианте», Вилли Эббот в «Богаче, бедняке», Курт Хорнеманн в картине «Вариант «Зомби». Кроме того, зрителям запомнился его герой Кин Владимирович в «Похищении чародея».
Самым узнаваемым образом актёра стал Рихард Лосберг из «Долгой дороги в дюнах». После телевизионной премьеры в 1980–1981 годах популярность Раманаускаса резко возросла. Ему приходили многочисленные письма, а режиссёры предлагали всё новые роли. И всё же повторить масштаб успеха «Долгой дороги в дюнах» другим картинам с его участием оказалось сложно. Любопытно, что персонажа Рихарда озвучивал Валерий Рыжаков, но в сознании зрителей этот образ навсегда остался связан именно с Раманаускасом.
Артиста нередко приглашали изображать отрицательных героев, особенно персонажей, связанных с событиями Второй мировой войны и нацистской Германией. Сам он не воспринимал это как проблему. По словам Раманаускаса, прибалтийских актёров ценили за профессиональную подготовку, внешние данные и широкий культурный кругозор, а экранное амплуа не имело ничего общего с личностью самого исполнителя.
Со временем Ромуальдас стал развиваться и в других направлениях. В 2002 году он принял участие в создании вильнюсского клуба Ромена Гари и стал одним из его руководителей. Кроме того, артист много занимался записью аудиокниг. Его голосом были озвучены более тридцати литературных произведений.
В семейной жизни Раманаускас дважды был женат. Его первой супругой стала актриса Эгле Габренайте. Их отношения продолжались около десяти лет. В 1971 году в семье появился сын Рокас, который впоследствии стал режиссёром. Позже Рокас женился на актрисе Татьяне Лютаевой. Их сын Доминикас, родившийся в 1999 году, тоже выбрал актёрский путь.
Второй женой Ромуальдаса стала женщина по имени Раса. Вместе супруги прожили приблизительно двадцать лет, но и этот союз завершился разводом. Несмотря на расставания, артист сумел сохранить хорошие отношения с обеими бывшими жёнами. Он признавался, что после развода обычно уходил практически без имущества, оставляя большую часть нажитого супругам. К 2021 году Раманаускас жил один в небольшой квартире в Вильнюсе вместе со своим котом.
В биографии артиста было немало интересных деталей. Его рост достигал 192 сантиметров, поэтому Ромуальдас всегда заметно выделялся среди окружающих. Во время работы над «Долгой дорогой в дюнах» он подружился с исполнительницей роли Марты Лилитой Озолиней. А Юозас Киселюс, сыгравший Артура Бангу, был его однокурсником ещё со времён консерватории.
Жизненный путь Ромуальдаса Раманаускаса оказался неразрывно связан с театром, кино, литературой и творческими поисками. Благодаря своим ролям он оставил заметный след в прибалтийском и советском искусстве, а созданные им персонажи продолжают оставаться в памяти зрителей.
Эдуард Павулс (Якоб Озолс, отец Марты)
Эдуард Карлович Павулс родился 7 июля 1929 года в Юрмале. Как и многие мальчишки, выросшие рядом с морем, он с детства мечтал о дальних плаваниях и представлял себя военным моряком. Однако жизнь распорядилась иначе, подарив ему профессию артиста, которая со временем принесла широкую известность.
В 1949 году Павулс завершил обучение в театральной студии при Художественном академическом театре имени Я. Райниса. Уже с 1950 года он стал постоянным артистом этого коллектива и оставался в театре вплоть до 1985-го. За десятилетия работы Эдуард превратился в одного из ведущих актёров труппы. Особенно зрителям запомнился его Ромео в постановке 1953 года, где Джульетту играла знаменитая Вия Артмане.
Кинодебют Павулса состоялся в 1957 году и оказался весьма удачным. В том же году артисту доверили главную роль в картине «Сын рыбака». После этого последовали «Красные листья», «Криницы», «Стрелы Робин Гуда», «Театр» и множество других проектов. Уже в 1959 году Эдуард Карлович получил звание заслуженного артиста Латвийской ССР, а в 1965-м стал народным артистом республики.
Одной из самых заметных киноработ Павулса стал Якоб Озолс, отец Марты, в «Долгой дороге в дюнах». Сериал снимался в 1980–1981 годах и сделал многих его участников настоящими звёздами. Экранный голос персонажу Павулса подарил Юрий Пузырёв. Работа артиста получила широкое признание, а в 1983 году он стал лауреатом Государственной премии СССР.
К середине 1980-х здоровье Павулса начало ухудшаться. Одновременно появились трудности во взаимоотношениях с руководством театра «Дайлес». Однако артист не собирался полностью оставлять профессию. Он продолжал сниматься, демонстрируя редкую стойкость и доказывая, что настоящий талант способен преодолевать и возраст, и обстоятельства.
После восстановления независимости Латвии Эдуард Карлович попробовал себя и в общественно-политической сфере. Он был избран депутатом в родной Юрмале. В 1990-е годы, когда многие представители творческих профессий столкнулись с денежными проблемами, Павулс не отказывался от самых разных предложений и даже снимался в рекламе. В 1996 году режиссёр Варис Брасла посвятил ему документальную картину, ставшую своеобразным признанием большого творческого пути актёра.
Зрители ценили Павулса не только за актёрское мастерство, но и за запоминающуюся внешность. Он был высоким, крепко сложенным человеком с открытым выражением лица, выразительными глазами и доброжелательной улыбкой. Ещё одной необычной страницей его сценической биографии стал образ Владимира Ленина. Павулс оказался последним актёром Советской Латвии, сыгравшим революционного лидера на театральной сцене — в постановке «Синие кони на красной траве».
Эдуард Карлович состоял в браке и воспитал двоих детей. Уже в 2000-е годы новое руководство театра пригласило ветерана сцены принять участие в юбилейных мероприятиях. Для актёра это возвращение оказалось особенно эмоциональным, ведь он снова вышел к зрителям в стенах театра, которому отдал многие годы.
Эдуард Павулс умер 14 июля 2006 года в Юрмале. Ему исполнилось 77 лет. Но созданные им экранные и сценические образы давно пережили своего исполнителя. Для многих поколений зрителей он остался символом сильной актёрской школы, человеческого обаяния и преданности профессии.
Лидия Фреймане (мать Артура)
Лидия Эдуардовна Фреймане, также известная под фамилией Пастернак, родилась 6 марта 1920 года в бессарабском селе Дондюшаны. Уже через год её родители переехали в Ригу. Именно этот город в дальнейшем стал главным местом её жизни и будущей творческой карьеры. Здесь Лидия окончила начальную школу № 2, а затем училась в частном коммерческом училище В. Олава.
Поначалу ничто не предвещало, что она станет известной актрисой. В 1941–1944 годах Фреймане работала бухгалтером в Латвийском кредитном банке. Казалось, её судьба будет связана с экономикой и деловой сферой. Однако война полностью изменила привычную жизнь. В 1944–1945 годах Лидия находилась в Германии, где ей пришлось работать в пекарне и гостинице.
После завершения войны положение постепенно стабилизировалось. Осенью 1945 года Фреймане вошла во вспомогательный состав Елгавского драматического театра. Параллельно она стала ученицей драматической студии при Государственном театре драмы Латвийской ССР и проходила подготовку там до 1948 года. Чтобы зарабатывать на жизнь, Лидия одновременно трудилась машинисткой в театре.
В 1947 году началась её полноценная профессиональная карьера. Она вошла в труппу Государственного театра драмы Латвийской ССР имени А. Упита, ныне известного как Латвийский Национальный театр. На этой сцене актриса играла в постановках по произведениям Шекспира, Ремарка, Горького и других знаменитых авторов. Среди спектаклей с её участием были «Золушка», «Виндзорские насмешницы», «Золотой конь», «В огне», «Сын рыбака». Постепенно её имя стало хорошо известно театральной публике.
В 1950 и 1951 годах Фреймане дважды становилась лауреатом Сталинской премии третьей степени за выдающиеся работы на сцене. Это было серьёзным признанием её профессионализма. А в 1970 году актрисе присвоили звание народной артистки СССР. Её умение работать с художественным словом и создавать глубокие драматические образы ценили и зрители, и профессиональное сообщество.
На экране Лидия впервые появилась в 1955 году, сыграв Ольгу Лидум в фильме «К новому берегу». Позднее она регулярно сотрудничала с Рижской киностудией. В 1976 году актриса снялась у режиссёра Яниса Стрейча в картине «Мастер», причём в этом же фильме участвовала и её дочь.
Фреймане уделяла много времени не только сцене и кино. На протяжении двадцати лет, с 1966 по 1986 год, она возглавляла Театральное общество Латвии. Кроме того, актриса избиралась депутатом Верховного Совета Латвийской ССР. Ей удавалось совмещать насыщенную профессиональную деятельность с активной общественной работой.
Особое место в её фильмографии занимает образ матери Артура Банги в сериале «Долгая дорога в дюнах». Героиня Фреймане запомнилась зрителям своей стойкостью и смелостью. В одном из драматических эпизодов она встаёт на защиту отца Марты, когда его обвиняют в уничтожении лодок. К моменту съёмок Лидия уже давно считалась одной из самых авторитетных латвийских актрис.
Творческая среда окружала Фреймане и в обычной жизни. Её брат Леонид Фрейманис занимался балетом. Сама Лидия дважды создавала семью. Первые отношения, официально не зарегистрированные, связывали её с артистом и режиссёром Рудольфом Балтайсвилксом. Позже она стала супругой Иосифа, или Язепа, Пастернака — театрального режиссёра, участника войны и заслуженного деятеля культуры Латвийской ССР.
Во втором браке у Лидии родились две дочери. Кристина выбрала профессию художника по костюмам, а Катрина продолжила актёрскую традицию матери и тоже связала свою жизнь со сценой.
Лидия Эдуардовна Фреймане скончалась 18 января 1992 года в Риге. Её похоронили на Лесном кладбище. Однако огромное творческое наследие актрисы сохранилось в спектаклях, кинолентах и воспоминаниях зрителей, которые видели её работы и ценили её редкий артистический дар.
Ааре Лаанеметс (Лаймон Калнынь)
Ааре Иоханнесович Лаанеметс появился на свет 6 февраля 1954 года в Таллине. В школьные годы он занимался спортом и даже обучался в спортивной школе-интернате. Казалось, его жизнь может быть связана с физической культурой, однако дальнейшие события привели юношу совсем в другую сферу — театр и кинематограф.
В 1969 году Ааре поступил на актёрское отделение Таллинской консерватории. Его педагогом стал знаменитый режиссёр и преподаватель Вольдемар Пансо. Именно во время учёбы Лаанеметс окончательно понял, что хочет посвятить себя сцене. После окончания консерватории в 1976 году он был принят в Эстонский государственный академический театр драмы имени В. Кингисеппа, где исполнил множество заметных ролей.
Новый этап в профессиональной биографии начался в 1983 году, когда артист перешёл в Пярнуский драматический театр имени Л. Койдула, впоследствии получивший название «Эндла». Здесь Лаанеметс создал более сорока сценических образов в драматических спектаклях и музыкальных постановках.
Со временем он заинтересовался и режиссурой. Всего Ааре поставил одиннадцать спектаклей. Особенно успешными оказались его работы для детской аудитории — «Синяя птица», «Пеппи Длинный чулок» и «Таинственный сад». За последнюю постановку Лаанеметс был удостоен премии Театрального союза Эстонии как автор лучшего детского спектакля.
Артист уделял много внимания преподаванию и работе с молодёжью. В 1984 году он стал одним из людей, благодаря которым появился Пярнуский школьный театр. Там Лаанеметс преподавал основы актёрского мастерства и создавал спектакли вместе с учениками. Среди тех, кто учился у него, впоследствии появились известные эстонские актрисы Лииса Айбель, Керсти Хайнлоо и Кюлли Титамм. Воспитанники вспоминали Ааре как строгого и одновременно справедливого наставника, не терпевшего равнодушия и всегда требовавшего полной отдачи.
Кино вошло в жизнь Лаанеметса очень рано. Уже в 1969 году он получил роль Йоозепа Тоотса в фильме «Весна». А в 1971-м юного актёра увидели в знаменитом «Острове сокровищ», где он сыграл Джима Хокинса. Критики особенно отмечали чистоту и искренность созданного им героя, противопоставленного жадным и жестоким взрослым персонажам.
Большое значение в судьбе Ааре имела кинотрилогия режиссёра Арво Круусемента «Весна», «Лето» и «Осень», снятая по книгам Оскара Лутса. К образу Йоозепа Тоотса артист возвращался на протяжении 21 года. В первой картине он изображал пятнадцатилетнего подростка, затем двадцатиоднолетнего молодого человека, а в финальной части — уже тридцатишестилетнего взрослого мужчину. Таким образом, Лаанеметсу удалось буквально прожить вместе со своим героем значительную часть его жизни.
Советским зрителям артист особенно запомнился по роли Лаймониса Калныньша в «Долгой дороге в дюнах». Его персонаж — молодой мужчина, погибающий в бою, — появился на экране ненадолго, но оставил яркое впечатление. Также Ааре снимался в фильмах «Гонщики» 1972 года, «На грани веков» 1981 года, «Баллада о двух городах» 1985 года и других проектах. Всего в его фильмографии насчитывается двадцать четыре киноработы, снятые на различных студиях Советского Союза.
В личной жизни Ааре был связан с актрисой и певицей Хели Вахинг. У артиста родилось двое детей.
В 1989 году здоровье Лаанеметса серьёзно пошатнулось — он перенёс инсульт. Несмотря на это, артист не ушёл из профессии и по мере сил продолжал работать в театре и заниматься творчеством.
28 октября 2000 года Ааре Лаанеметс скончался после повторного инсульта. Ему было всего 46 лет. Похоронили артиста на кладбище в деревне Кулламаа, расположенной в уезде Ляэне.
Память об Ааре Лаанеметсе сохранилась не только благодаря его кинофильмам и спектаклям. Его творческое продолжение можно увидеть и в учениках, многие из которых сами стали профессиональными артистами. Для коллег и зрителей он остался человеком, который жил искусством, предъявлял высокие требования прежде всего к себе и умел зажечь любовь к сцене в окружающих.